Beth Bolton
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Beth Bolton ofrecerá una conferencia sobre cómo la música se constituye como un elemento socializador dentro de la primera infancia, en la que padres, madres e hijos se relacionan a través del lenguaje de la música.
Beth Bolton es decana del Boyer College of Music and Dance de la Universidad de Temple y coordinadora del programa Early Childhood Music Foundations: un programa para niños de los 0 a los 4 años de edad basado en las enseñanzas de Edwin Gordon. Es especialista en la educación musical en la infancia, con interés sobre el desarrollo de la interacción y de las competencias sociales a través música. Ha compuesto más de 600 canciones para profesores, niños y sus padres. Es reconocida internacionalmente como conferenciante e investigadora, habiendo impartido conferencias y talleres en varias universidades, conservatorios y congresos internacionales, en particular en los Estados Unidos de América, Australia, Brasil, China, República Dominicana, Israel, Italia, Lituania, Corea, Nueva Zelanda, Singapur y España. Es presidenta honoraria de la Musica in Culla (Music in the Crib), una organización internacional de asociaciones de educación musical para la infancia que actúa en Italia y España.
Alison Reynolds
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Alison Reynolds ofrecerá una conferencia sobre el papel de los padres en el proceso de aculturación musical de sus hijos.
Alison Reynolds es profesora en la Temple University, siendo responsable de los programas de enseñanza e investigación dirigidos a estudiantes de grado y doctorado en el ámbito de la educación musical. Es una profesional con currículum nacional e internacional, destacando su trabajo como investigadora, autora, supervisora, dinamizadora de talleres en el marco de las orientaciones musicales para niños entre los 0 y los 9 años de edad, miembro y profesora del GIML (Gordon Institute for Music Learning). Los intereses de su investigación se centran en cómo hacer música de forma inclusiva, colaborativa, creativa e interactiva con sus "colegas" más jóvenes: los niños.
Helena Rodrígues
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Helena Rodrígues intenvendrá con una conferencia en la que explicará cómo la Teoría del Aprendizaje de E. Gordon ha influido en la génesis del proyecto GerminArte y cómo la exposición de los bebés a contextos artísticos performativos ofrecen una nueva percepción sobre su psicología, desarrollo musical y desenvolvimiento social.
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Helena Rodrígues es profesora del Departamento de Ciencias Musicales en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Universidad Nueva de Lisboa. Investigadora del Centro de Estudios de Sociología y Estética Musical, fundó el Laboratorio de Música y Comunicación en la Infancia. Estudió con Edwin Gordon a lo largo de veinte años. Tiene una formación básica en las áreas de la Psicología y la Música, y se ha interesado también por las áreas del teatro físico y de los efectos terapéuticos de la música. El conjunto de estos y otros saberes la ha llevado a formular una propuesta original de formación, con el fin de contribuir a una mejora del cuidado de la infancia. Fue Researcher Fellow de la Royal Flemish Academy de Bélgica para Ciencia y las Artes. Es directora artística de la Compañía de Música Teatral. Coordinó el proyecto Opus Tutti, coordinando actualmente el proyecto GermInArte. Autora de publicaciones de naturaleza diversa, a menudo se invita a presentar conferencias y talleres en Portugal y en el extranjero.
Rosa Vives​-Almansa
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Rosa Vives-Almansa, es profesora del Departamento de Educación Artística en la Universidad de Sevilla (España). En su intervención titulada “Ecoeducación artística para maestros” nos sitúa en el concepto de ecoeducación que engloba aspectos de la inteligencia emocional, ecológica y social y su importancia en la formación de los maestros del futuro.
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Es doctora en educación artística por la Universidad de Sevilla, ha impartido docencia en distintos grados (educación infantil, educación primaria, conservación y restauración y Masters de Facultad de Ciencias de la Educación y la Facultad de Bellas Artes la Universidad de Sevilla y de la Escuela de Estudios Universitarios Miguel Maldonado de Osuna (Sevilla). También es artista y comisaria y centra su actual investigación en educación, arte y sostenibilidad.
Roberto Marcelo Falcón Vignoli
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Roberto Marcelo Falcón Vignoli, a través de su intervención titulada “Génesis subterránea del conocimiento artístico” nos invita a desplegar caminos de investigación organizados por las potencias sensibles de las personas.
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Es doctor de la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, en Filosofía del ecoproyecto pedagógico sustentado en lo « Aefectivo »; Post-doctor sobre procesos de investigación y educación artística, a través de la « Erratosofía » y la « Hipnosofía », es decir, desde lo errático y desde la relación razón y sensibilidad sin jerarquías. En Francia, es profesor de Socio-Antropología del Diseño y Metodologías de Investigación, en diferentes Escuelas Superiores de Diseño de Paris ; es fundador y responsable del GREAS/CEAQ: Grupo de investigación sobre Eco-Formación artística y Sociedad ; Investigador Asociado del Laboratoire de Ethique Médical et Droit Médicale, Université René Descartes. En España, está integrado a los grupos de investigación CUICA, Universidad Autónoma de Madrid y OEPE, Universidad de Valladolid. En Uruguay, es fundador y responsable de los grupos de investigación en CSIC, Universidad de la República UDELAR : GIDAE: Grupo de Investigación sobre Diseño Aefectivo: Imaginario y Salud ; GECIS: Grupo de estudio sobre Creación, Investigación y Sociedad. Sus actuales líneas de investigación son el pensamiento artístico por la investigación sensible y creativa; la Ecosofía, ética y salud del proyecto y la Educación patrimonial.
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Carlos Escaño​
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Carlos Escaño participará con una conferencia titulada “Artes, cultura libre y educación para el desarrollo” en la que se centrará en cómo los procesos artísticos vinculados a la cultura libre favorecen valores pedagógicos que se relacionan con un modo de entender la educación ubicada en la transformación del contexto social y ajena a intereses utilitaristas.
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Profesor de Educación Artística Visual en la Universidad de Sevilla. Doctor por la Universidad de Sevilla (Bellas Artes) y Doctor por la UNED (Comunicación y Educación en Entornos Digitales). Vinculado a la investigación sobre artes, cultural digital y educación para el desarrollo.
Coordinador del proyecto de cooperación al desarrollo ‘Educación Artística y Desarrollo Humano’, llevado a cabo en India desde 2015, entre la Universidad de Sevilla y la Fundación Vicente Ferrer, y director de los documentales ‘Contramarea’ (2016), The RickshOw (2015), Cultura Libre y Educación Hacker (2013) y el ‘Hombre sin la cámara’ (2012), centrado en la crisis de refugiados en la isla de Lesbos. Responsable del grupo de Investigación Educación y Cultura Audiovisual (HUM 401) y miembro activo del colectivo Communiars. Algunas de sus publicaciones recientes son los artículos “La (no) disolución de (ciber) fronteras” (Iberoamérica Social, 2018), “Bienes comunes del conocimiento: Una propuesta de desarrollo histórico del procomún digital” (Revista Opción, 2017) o “Educación Artística y Desarrollo Humano: un proyecto de cooperación al desarrollo en India” (Artes y Sociedad, 2016).
Apolline Torregrosa Laborie
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Apolline Torregrosa Laborie, participa con una conferencia titulada "Formación en las Artes hacia la completud de la persona" fruto de sus experiencias como docente e investigadora a lo largo de su trayectoria.
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Doctora en Sociología de la Universidad Paris Descartes, y doctora en Educación artística de la Universidad de Barcelona, es profesora en la Universidad de Ginebra, facultad de ciencias de la Educación. Es investigadora del CEAQ, Paris V, la Sorbonne, donde dirige un grupo de estudio sobre educación artística y sociedad, GREAS. Sus temas de investigaciones son el arte y la cultura vinculados al ámbito social y pedagógico; trabajando especialmente desde la investigación a través del arte y la investigación narrativa. Ha participado en diversos congresos en Europa y América del Sur y ha publicado en diversas revistas científicas principalmente sobre el tema de educación artística, sociología y metodologías de investigaciones.
José Luis García Rosa
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José Luis García Rosa nos ofrecerá su visión como maestro en la Escuela Internacional Waldorf Girasoles,escuela de infantil homologada donde se trabaja desde la pedagogía que funda Rudolf Steiner.
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José Luis García Rosa es licenciado en maestro de educación Primaria y en psicopedagogía y tiene un Máster en Educación Ambiental. Es jefe de estudios de la Escuela Internacional Waldorf Girasoles, lugar donde se genera un proceso de enseñanza aprendizaje donde priman los ritmos naturales del infante, y usan los lenguajes artísticos como forma de expresión.
Lourdes Fernández Meléndez-Valdés
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Lourdes nos hablará desde la perspectiva de una maestra comprometida con el bienestar del alumnado del CEIP Maestro José Fuentes.
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Lourdes Fernández es una maestra cordobesa, residente en Sevilla desde hace nueve años. Actualmente, imparte clases de Ciencias y Educación Plástica y Visual en las líneas bilingües francés del tercer ciclo de Educación Primaria en el C.E.I.P. Maestro José Fuentes. Además, en este mismo centro, se encarga de la coordinación de los proyectos internacionales, entre los cuales se encuentra uno perteneciente al Programa de Formación Europeo: Erasmus +. Dicho proyecto, POR UNA ESCUELA COMO ESPACIO PARA LA COMUNICACIÓN Y EL BIENESTAR DEL ALUMNADO, comenzó a rodar en septiembre del 2017 y se extenderá hasta agosto del 2019. En él se pretende fomentar las “Aulas Felices”, proporcionando tanto al profesorado como al alumnado y sus familias, herramientas basadas en la Atención Plena o Mindfulness, así como técnicas de relajación y meditación en el aula.
Nuria Gibert
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Nuria Gibert nos hablará en una conferencia sobre las buenas prácticas realizadas en La Casa Despierta, proyecto social integral ubicado en El Cerro de Águila que se define como un espacio para el arte, la salud y el trabajo colaborativo.
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Nuria Gibert es jefa de estudios y maestra de la Escuela de Artes para niños y niñas que promueve esta institución, donde acompañan a los participantes a conectar y creer en sí mismos a través del trabajo artístico y creativo. Nuria Gibert ha trabajado en animación de programas de ocio y tiempo libre para todas las edades en España y EEUU, y en gestión sociocultural coordinando el Área de Adolescencia y Centros Jóvenes del Ayuntamiento de Logroño. Trabaja en la enseñanza pública como profesora desde 2004, y se ha formado en educación emocional, atención a la diversidad y aprendizaje basado en proyectos. También ha formado parte de diversos Proyectos
Erasmus +.
Angelina Delgado
Angelina Delgado nos hablará del Proyecto Alicia, con que la Asociación Casa de Palabras Andalucía se encarga de acercar la experiencia del álbum ilustrado a niños en situación de exclusión.
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Se ha formado como pedagoga y máster en Intervención Psicoeducativa en la Universidad de Sevilla, estando vinculada a partes iguales en la educación y en el mundo de la biblioteca pública. Es fundadora de Casa de Palabras Andalucía, una asociación fundada en Andalucía por cinco mujeres que provienen del ámbito de la educación, la psicología, la intervención comunitaria y la promoción de la lectura. Sus acciones parten de la confianza en el poder del arte, la lectura y la palabra para lograr la transformación personal y social. Ha llevado libros infantiles a diversos campos de refugiados y en la actualidad desarrolla a través de su Proyecto Alicia una experiencia que acerca la lectura a aquellos lugares donde pueda encontrarse infancia en situaciones desfavorecidas. Igualmente trata de formar a personas mediadoras que sean capaces de hacer descubrir el poder de la lectura y los libros a la infancia.
Giulia De Carlo
Giulia De Sarlo impartirá una conferencia titulada La figura de la madre en los álbumes ilustrados: ¿hacia un imaginario de igualdad?
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Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, Premio Extraordinario de Doctorado 2013, Giulia De Sarlo es investigadora y docente en la misma Universidad, en el Departamento de Didáctica de la Lengua y Filologías Integradas de la Facultad de Ciencias de la Educación. Entre sus líneas de investigación destacan la animación a la lectura en la etapa infantil y primaria, el desarrollo lingüístico y emocional de la infancia, la historia del álbum ilustrado y la alfabetización temprana. Ha publicado numerosos estudios en volumen y revistas científicas y participado en varios congresos internacionales. Su monografía En la piel de las mujeres. Reescrituras de la dictadura trujillista en la ficción dominicana de los años 90 ha sido galardonada con el Premio Nuestra América 2014. Es traductora literaria, actividad por la que ha recibido destacados premios internacionales.
Giorgia Grilli
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Giorgia Grilli impartirá en italiano una ponencia titulada “L’altra madre” (La otra madre).
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Giorgia Grilli es docente e investigadora en el Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Bolonia (Italia), donde imparte la asignatura de Literatura Infantil. Sus principales ámbitos de investigación son: la historia de la literatura infantil y su desarrollo contemporáneo, el estudio comparado de la LIJ en distintos países con especial atención a los países de habla inglesa, los álbumes ilustrados, los géneros literarios, la representación de la infancia en la literatur ay el cine. En 2007 ha publicado por la editorial Routledge Myth, Symbol and Meaning in Mary Poppins. The Governess as provocateur (introducción de Neil Gaiman); el libro ha sido reeditado en edición de bolsillo en 2014. Es traductora de LIJ del inglés al italiano (P.L. Travers, Aidan Chambers, Frank C. Boyce, Neil Gaiman, John Green...). Colabora como autora, reviewer y editora con varias revistas nacionales e internacionales (Libri&Liberi, Bagheera, Italian Culture, The Journal of the American Association for Italian Studies, Nordic Journal of ChildLit Aesthetics, Impossibilia). Ha creado, junto con Emy Beseghi y Milena Bernardi, el primer Centro de Ínvestigación en LIJ de Italia (CRLI), en el Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Bolonia.
Alicia Bululú
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Alicia Bululú impartirá una ponencia titulada ¿Mi madre es rara? Un paseo ilustrado a propósito de la maternidad en el libro álbum.
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Narradora Oral, el lema de Alicia Bululú es "Contar para saciar la sed olvidada de historias". Comienza su andadura como Animadora a la lectura y Narradora oral en 2003. Durante más de 8 años desarrolló su trabajo junto con la compañía bi blio BLA de la que fue coordinadora. En enero de 2012 comienza su carrera en solitario con el nombre artístico de Alicia Bululú recorriendo gran parte de la geografía peninsular e insular con sus Cuentos y Títeres. En 2013 fue elegida Narradora Inaudita por el Seminario de Literatura Infantil y Juvenil de la Biblioteca de Guadalajara y ha participado como invitada en Festivales como Etnosur (Jaén), De Palabra (Cuenca) y Cuenteando (Palencia). En todos estos años ha desarrollado su labor en centros escolares de toda Andalucía, así como colaborando con editoriales infantiles como Everest, Edelvives, Bruño, SM, Vicens Vives, Santillana, Tres Tigres Tristes, Canica Books, Nubeocho y Libre Albedrío. Su trabajo también ha estado muy vinculado con Librerías, Ferias del Libro y Bibliotecas con las que lleva colaborando desde 2005 hasta la fecha actual. Licenciada en Pedagogía y Máster en Teatro Social, encontró en los Títeres y los Cuentos la unión perfecta para transmitir y recordar todo aquello que vamos dejando en el olvido y que forma parte de nuestra historia.
Cristina Domínguez Vázquez participa como Conferenciante y facilitadora del taller de Transcrea (Transforma Creando) en el que sumergirá a los destinatarios en el mundo del teatro con fines socio-educativos y su capacidad de transformación en entornos formales y no formales.
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Fundadora y directora pedagógica de la TransCrea Asociación de Arte Social Transformador, que tiene entre sus fines ir introduciendo la educación artística y emocional, especialmente el teatro y la expresión corporal como herramienta educadora, tanto a profesorado y alumnado dentro del sistema educativo. Es actriz, clown, docente y directora de teatro especializada en Teatros de Transformación ( teatro espontáneo, teatro socio-educativo, teatro con educación emocional, teatro ritual), con más de ocho años de experiencia en Argentina, Alemania y España. Especialista en teatro Socio-Educativo por la Universidad Pablo de Olavide y formada en Psicodrama. Ha trabajado con teatro y video-arte aplicado para población adolescente y mujeres en el Barrio Polígono Sur en Sevilla y con población infantil con el desarrollo de un proyecto propio "Escuelita Creativa" (teatro y arte con educación emocional). Colabora con la Facultad de Educación con la Universidad de Sevilla ofreciendo cursos especializados en teatro y educación emocional y creativa así como con la Universidad Pablo de Olavide con Extensión Cultural, la Facultad de Sociología y Educación Social, Master de Educación Profesorado así como con los Centros de Profesorado de la Junta de Andalucía. Coautora del libro Teatros de Transformación por Editorial Ñaque. Dirige la Compañía de Teatro Espontáneo de TransCrea (2012), y ha sido creadora y actriz de perfomances como La mujer esqueleto, Tuyo ,Ellas hablan, Pulso Terra, Tu, las palomitas y yo, entre otras.
Cristina Domínguez Vázquez
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Tamara Chubarosky​
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Tamara Chubarovsky dará una conferencia-taller donde tratará de exponer de forma teórico-práctica recursos pedagógicos para el aula basados en distintos métodos que favorecen la competencia integral del alumnado, siempre desde campos tan innovadores como la mejora de la inteligencia emocional y el abordaje y mejora de las competencias clave.
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Tamara Chubarovsky es pedagoga Waldorf y terapeuta del lenguaje de base antroposófica (Arte de la Palabra), especializada en crecimiento personal a través de la voz y en el desarrollo sensomotor y del lenguaje en la infancia. Dirige la formación “Terapia holística de la voz y la palabra” (certificado por el Goetheanum) y es fundadora del Instituto Voz y Movimiento (Madrid). Es autora de la trilogía de DVDs Rimas y juegos de dedos, Rimas y juegos sonoros y Rimas y juegos de movimiento. Ha impartido conferencias en el congreso de odontología antroposófica en Budapest (octubre) y en el congreso de la asociación internacional de educadores de infantil AMEI-WEACE, en Madrid, tallerista en el Encuentro ibérico de maestros Waldorf, en Madrid (junio), ponente en el posgrado de educación activa de la universidad de Badajoz y del posgrado de educación activa de Mallorca EDUCA, entre otros.
Ana Isabel Pereira
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Ana Isabel Pereira ofrecerá una conferencia-taller en el que se abordará el uso de la voz, el movimiento, la improvisación musical y la creación transdisciplinar.
Completa el complementaria Curso de flauta y canto en la Escuela de Música del Conservatorio Nacional de Lisboa y posee el grado de Magisterio en Educación Musical por la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Universidad Nueva de Lisboa. Allí se encuentra realizando los estudios de doctorado en la especialidad de la Enseñanza y Psicología de la Música. Trabaja con varios coros infantiles y es profesora de música de niños entre los 3 y los 10 años. Participó en varias iniciativas del proyecto Opus Tutti, como "Babelim" y "Jardim Interior". Es licenciada en Ingeniería del Medioambiente por el Instituto Superior Técnico de Lisboa y participa en proyectos relacionados con El Coro de la Casa de la Música de Oporto.